当代中国书法大师刘田依先生现今的艺术成就，是得益于他早期师承中国近现代最伟大的“草圣”、“书圣”于右任先生的教导和影响。他不仅学习于右任先生精湛高明的书法技艺和高洁的书品、书德，更是在此基础上能够积极地向上溯源而学，精益求精，并吸纳了更多的、更广泛的、且是经典的古今历代书家的书法体貌风格来充实自我的艺术方向。
他为了坚持学术真理的立场，敢于鄙薄与抛弃普通生活的所有名利、物质的诱惑及干扰。他这种超凡脱俗的学术进取态度和精神境界，使他的一生都能用沉淀畅达的心境去致力于追求中国书法艺术创作的尽善尽美。从而使他真正成为继王羲之、赵孟頫、于右任等历代大家之后的中国书法史上，真正做到了兼备众体、取古今历代百家之长及精妙所至，并且能自然顺畅地融汇贯通于一体的、并形成中国当今书坛最具传统功力与审美精神的书法大家。这里，我们从大师所书写的千姿百态、妙趣横生的作品中，看到大师深厚扎实的书艺技巧与学术修养，能让人体会与感受到用各种精妙绝伦的语言去描绘、去形容都会显得的苍白无力，或者说根本无法用普通的且模式化词语来准确形容与定位，也许，这就是天才艺术家的高明的成功之处！
观察刘田依先生的书法作品，发现他的特点是:始终具有一种至为详和、宁静、安闲、美妙的心境，这种心境纯净无染、淡然豁达、无欲无贪、无拘无束、坦然自得、不着形迹、超脱一切、不可动摇、与世长存，是一种“无相”、“涅磐”的最高的境界，只能感悟和领会，无法用任何言语去准确表达的境界。
先生在“七十岁以前，行笔、立意一直坚持扎根于中国书法传统法度研究与学习之中，吸取的书体风格非常多样化。也许是他的古典碑帖等的资料收藏的比较于同行丰富而多的缘故，他几乎是把历代的楷、草、隶、篆的大家的风格临摹完备了，所以他能够将各种书体过目不忘的成熟在心，书写起来更是潇洒自如、从容在心。七十岁以后，除了行笔还在继续追随古法古意，但是，立意、走势就开始深入精研书法本体内涵的旨趣与天性的释放。”观其现今的作品，确如其言。大约此前的作品，尤其是四十岁之前，虽格调、意韵甚好，但用笔与结字均框架在高度的理性把握之中，观赏时可以感觉得到。而从四十岁之后，所书循法度就更加能轻松自如，游刃有余，从而有天趣流露，此即其所谓“不拘于法而胜有法”。
刘田依先生大约在七十岁后所作的书体，着重开始积极强调个性、追求天趣成为其审美的主导倾向。他在创作中用笔姿态大为放开，不同状态下作书即有不同的情意与感悟介入，故作品能更加具有自然大成之气象。并且在作书时已无法度困扰，落笔皆随意、随情为之，笔势出神入化，妙趣横生。此时的作品，笔墨变化妙不可言，往往不见点画与结字形态之具象的规律，但是冷静观之，其虚灵超脱的墨象似无意中又受着法度的调控，有无尽的内蕴与气势。观赏他任何一张作品，都能感到气势秀逸飞虹，脉络贯通，笔调灵动畅达，力透纸背，完全剔除了普通书家容易感染的浮躁与火气，在令人捉摸不透的同时，留下更多的是让你不得不叹而感之其神韵、墨香的无穷魅力，且使人久久地玩味不尽。
刘田依先生书作还有其最大特点是，他无论书写真、草、隶、篆，魏碑或者楷书，或者是大字、小字，都是很轻松地在用悬腕的中锋去写字，并且是站立着，用长锋羊毫的中锋下笔，包括在写诗稿一类的小字都是用悬腕 ，而且他从来不讲究用什么样价格的毛笔，什么样档次的纸张，这对于一个七十八岁的古稀老人来说，该是何等的了不得啊！虽然这是先生投入几十年的精力与情怀，这是先生大部分处在恶劣的经济生活条件下，而不得不锻炼出来的真功夫,却也是他真性情的自然诠释。
从刘田依先生的作品中，我们感受到他的审美意境与思想，有很多让人产生的共鸣的效果。也许，这是他从自我设计到自我放怀的审美表现过程中，一直强调的表现形式－－极具浪漫、唯美的现实主义的书法审美形式，尽管这种表现形式要使作者经历一个非常漫长而又痛苦的探索过程。但是，恰恰是这种苦行僧式的过程，却完美的历练了先生作品中在精神层面上，所拥有了那种非常积极、健康的出世与入世的创作情绪，而这种情绪所引导的氛围，又时时刻刻地在牵引着他，牵引着他与生俱来就具有的浪漫主义个性，这种容易让自己被伤害的个性，并没有使他妥协与颓废，相反，这种外界小人给他带来的这种伤害，这种压力，却能经常化为一股动力，一种信心，一种气魄，不断地，不断地促使他与历史人文情怀的互动与对话，并深深地感染着，驱使着他，走向与书法艺术之间那种具有天人合一式的境界。
那么，正是这种不断自我更新完善的追古情愫，以及执着追求的书法精神，培养了先生作书时状态是真正能做到百无禁忌，出手就是大家的风范与能力。也正是具有这样深厚基础的先生，没有一丝一毫的满足与自傲，或者就此停滞不前。对学术相当严谨科学的他，尽力地利用这一神奇的书作技巧和驾驭能力，为我们创作了出大量优美动人的作品，这是刘田依书法艺术发展的最高阶段、最高境界的之实力！这也是足以笑傲于中国书法史的、不同于古今书坛所有大家的独到境界。
刘田依青年时期的书体基本面目是踏踏实实地临遍北碑南帖的各大家，他从殷墟甲骨文、金文（商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体）开始研究，学习了《利簋》、《天亡簋》、《大盂鼎》、《墙盘》、《散氏盘》、《虢季子白盘》、《司母戊鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》、《留鼎》，特别是《散氏盘》中所体现出来的生命的活力、“无意于佳”的韵致和经天纬地的线条组合，那洋洋洒洒的300多字，曾经是何等美妙地震撼着青年刘田依的心扉！那种能反映出西周时代人的敦厚、质朴风度的线条美，气势磅礴，意态自如，无所顾忌的穿插与任笔为形的粗细交叠，无不深深地影响着他的思想，有了这种感悟，及至于后来到了接触《石鼓文》、《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》的汉隶之时，他在摩崖石刻中 ，<封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》等诸碑，尤以《石门颂》等作品中的字型方正，法度谨严、波磔分明、胎息楷则风格，是最为之深刻地影响着他今后的艺术表现形式的。
中年的刘田依先生，他在学习与研究以蔡邕汉隶、杜度、崔瑗、张芝为代表的草书风格时期，他已经不再满足于单纯模仿追古的表面风格，精研精进且思考能力极强的他，开始意识到应该逐步地把钟繇、二王、李邕、张旭、怀素、孙过庭、赵孟頫、何绍基、于右任等人的神韵风格合成，才能丰富草书艺术审美的自然生态。关于他学草书的年龄，其自言：“我十几岁追随于右任就开始学草书，尤其是把大草、狂草、章草、行草都逐个逐个地临摹、研究。虽有许多甘苦体会，但是因为有临碑帖的底子，所以入手与行笔均可以找到厚度与拙朴趣味。他二十几岁时的草书作品已颇见功力，三十岁时所作草书已形成其个人风格的基本模型，大抵为二王、李邕、赵孟頫、于右任等大家的笔法与怀素草书体势相渗透。五十岁后，他将主攻目标回复到了颜真卿、柳公权、欧阳询、虞世南、褚遂良、苏东坡、蔡襄、黄庭坚、米芾、何绍基的继续学习与研究，他按照艺术本身的规律，通过反复对古代大师们作品揣摩、理解，并冷静地用心灵对这些大师人文背景环境的观察与思考，从而诠释出与古人的艺术相通的创作途径，使得自己更加有把握地向中国书法书体中难度最高、艺术抒情性最强的草体作最后的冲刺。以不断地探索与攀登书法艺术的最高峰。
书法艺术在发展，书法的实用与审美的思想也在发展，更是随着书法家的书法实践的发展而发展。在这样精神引领下，我们可以透过大师精心创作的书法艺术作品，来感受书法审美的意境，并带引着我们的视线，进入了博大精深的中国历史文化的宫殿。在这里，它让你感受到了高端绝佳的中国书法艺术美所散发的浓厚魅力，让你在这种美的环境中找到一种似曾相识的共鸣，更让你有一种无以言表的互动与震撼。这种自信、悠然、抒情、大气构成的灵动之美，奠定了刘田依大师卓越超然的书法艺术成就。
目前刘田依大师的书法作品每平方尺平均售价为人民币五万元起步，这个价格对于大师高深的艺术造诣以及他的当今书法泰斗的地位，并不是很高。但是大师每创作一幅作品，都用心地加载了自己独具的精神、情操、智慧、性格。竭尽全力的使作品具有清雅灵动、和谐自然的艺术价值。所以，他不是为了创作一幅仅仅供人娱乐消遣的作品而创作，更不是为了肤浅地与当今那些极其庸俗不堪的所谓“书坛名家”们在名利上来试比高低而创作，因为这些人和刘田依大师相比，已经不是同一精神层面的追求，他是为追求中国书法艺术的良性的传承与发展而献出自己的绵薄之力在努力在耕耘。
刘田依先生博古通今，人书俱老。他始终是站在中国古代书法前贤大师们的肩膀上以此为学习及参照标准要求自己。他的每一幅书法艺术作品都是经过反复揣摩比较，精雕细琢而形成的艺术作品。他凭着自己的悟性与毅力，凭着自己七十年来对书法艺术视若生命般的真诚热爱与追求的探索精神，将自己神秘、丰富的人生阅历，豁然天成的灵气，淳厚宽阔的胸怀，精妙绝伦的艺术思想，高贵雅致的生活品味，悉数贯入了其中。使他的书法作品具有了与众不同的活泼、灵动的艺术情趣与久看不厌的古雅、大气的韵味。从而使他能一直是富有自信、从容的自我超越态度来要求并提高自己的鉴赏、创作水平，也使他的书法作品更能经受得住时间、空间的检验与记录以及历史文化的评判。
中国书法传承发展的近现代几百年来，尤其当代中国书法艺术的整个现状是受到西方社会迷离浮躁的“垃圾商业文化”思想的全面侵袭与干扰，在这种肤浅庸俗、物欲横流的“快餐式流行文化”思想干扰的当今时代，确实也很少有人像刘田依大师这样长期身陷困苦、寂寞的生活环境中，还能激扬洒脱地用自己犀利的笔锋为武器，坚决抵制那些邪怪、妖魔化的“垃圾文化”思想的蔓延。他以七十二年如一日的淡定、超脱的心境去认真钻研与创作，以及坚持做到“身教重于言教”的艺术实践探索与耕耘，他用自己精心创作的优秀书法作品来坚守并畅扬经典的、传统的唯美现实主义道路。这样的精神，在当今中国书法艺术界，究其博大精深的书法艺术成就与高贵的思想素质，可以说是没有第二人有能力与此相比相争锋。尽管如此，谦虚好学、豁达善良的老人还是希望在有生之年能尽力创作更更优秀更精美的艺术作品，给我们共同生活与拥有的人类文明世界的传承与发展作出贡献。
所以，我们也可以毫不夸张的评价，刘田依大师的艺术精神与贡献价值，是当今整个中华民族文化艺术传承发展的幸运，他的艺术成就与思想价值，是符合整个人类文明的科学发展观，因为他生活上长期保持艰苦朴素的作风，才能够坚持做到以苦为乐、以身作则的创作状态。他对自己的学习与创作上始终是高标准高要求，在生活中更是以平常心、慈善心对待身边所有的人。他七十二年如一日，始终坚持传承、弘扬中国书法艺术发展的真理，他不受任何世俗生活中名利、物质的诱惑与干扰，不畏任何学术腐败之人所设定的强权统治。
由此，我们通过他的作品与人品，我们有充足的理由相信，他是当代中国书坛真正的有资格称为“德艺双馨”的艺术大家！！！
现在是全球金融危机，艺术品交易的市场相对低迷，那么从从商业角度来看网站的标价，大师书法作品的价格也相对地偏低。但是，从艺术专业水平来衡量其实际价值，更是偏低。我们也通过这几年的观察与研究大师的网站影响力，包括现实生活中的影响力，随着收藏大师作品与宣扬其价值的人群越来越多，我们相信，它的实际价值会一路走高的。虽然中国当代书法家创作作品的总体数量庞大，但是质量确实不高，尤其是目前那些众多存在的、且是半斤八两的那些“垃圾书法艺术家”所卖的价格相比，大师书法作品的价格还是处于非常低的！所以，用比较的方法来看大师的作品，那么起码还有数十倍乃至百倍以上的升值利润空间。
大师本人经常对身边的子女与亲友谈到：“他这一生虽然清贫，清贫也影响、干扰了他学习、生活的诸多不便，他的人生七十九年来，虽然因为清贫，使得他失去了很多常人都应该拥有的天伦之乐。但是，他创造了让很多人快乐的快乐作品，所以，他的精神世界始终是富有而充实的。那么，金钱对他是没有什么意义的。”