刘田依先生不仅书法技艺得到于右任的指点并习其真传，也是其学生中唯一能做到清静和合、破迷开悟，德艺皆学，传承发展的弟子；刘先生认为学习“一代书圣”于右任先生的书法，要明其出处。他以其和于右任先生亲密接触的人生经验和此后的研究得出：于右任的书法乃合众美所成，便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意 ,主要是李北海、章草与汉隶与怀素、高闲、赵松雪及右军起家，其中赵松雪师承李北海，李北海在右军之外参与北碑风格，加之他个性刚强奔放，被时人卢藏用称为“如干将、莫邪，难于争锋，但虞伤缺耳。”从而风貌一变。刘先生的见解正合前代名家之言，也为今人所认同。由于刘田依先生明于右任书法之出处，因而他不光学于右任还顺着于师向上溯源而学，凭着自己琢磨，反复精读，比较记忆，抓住每个字的长处，优化组合，有继承、有创新，加上他本就有赵松雪的底子与李振九北派楷书的影响，加上早期在洛阳大量临习汉隶、魏碑的功力，从而事半功倍，进境神速。刘田依先生在长期学习于右任书法的过程中，遍抚二王,怀素、及颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡等诸之名家，而使得刘田依先生可谓融古今碑帖于一炉，形成他独特纯净的胸襟和深厚的学养所启示的于清灵秀健之中不失浑厚拙朴气韵的艺术人生观 。“从而更得于师风骨之神髓。也由此可将于刘二人的书缘书品誉比为当代“二王”!
刘田依先生的字可以从几方面来概括：
一、中 锋 运 笔
书法是能将书家个人的视觉习惯、审美情趣、生活感受、学识修养直观表现的艺术，通过主观的驱使手指运笔来完成。其间有中侧、藏露或分开或并用的笔锋，或方或圆，迟急、起伏、曲折的用笔，通过点线构成线条而形成一种流动的有方向性和不可重复性的笔力与笔势，并对笔划的先后起止赋予了音乐节奏般的序列排定，在书写过程中时间带动空间的连贯性，由单字扩展到整篇的协调美。
而其绝佳难学的笔法是中锋用笔！于右任说过“中锋用笔是中国书法技巧中最难练习掌握的笔法”。中锋用笔能使得写字之人心定气闲而不散，字字皆活，使墨顺锋流注纸面，致力透纸背，均匀渗开，四面俱到。只有作到笔笔中锋，才能落笔有神，放纵收控行走自如。故刘田依先生从小学书开始就明其道理，而苦练得这良好习惯，无论书写正楷还是行草隶篆均是中锋用笔，且是站立着悬腕运动，他用中锋圆笔，内含刚柔。尖处不削，圆处不匀。行笔不徐不疾。尤其他写魏碑的方笔几乎全用中锋，以笔锋取势，不论左右手都一样写，写出来的字活泼生动、洒脱滋润，体貌千姿百态、错落有致，且不流于僵化、刻板。这是当今所有写魏碑的书法者都不太容易做到的。
从刘田依先生书张裕钊（清代大书家）体中就可得见此评决不为虚 ，因其是外方里圆的特殊笔法，后人很难学会，到目前为止当今只有刘田依先生用笔的点画勾挑全是用中锋运笔一气呵成，绝对不回笔或者补拙修饰。另外于右任先生生前非常推崇并力主刘田依临习的清代书家何绍基书体，何的后代在观刘田依先生书何绍基体之后赞誉：乃是最接近何的神采之人！笔锋不失婉转细腻流畅之美，结体平稳匀称，质朴内敛且灵秀工巧，而工巧中恬淡雍容，内含筋骨，有一股和气，有一股静气，能使不同的人心有所得。
二、简、阔，丰富、生动的相互对立与统一
刘田依先生师从于右任，而于翁的草书，深不可测。这是由于于翁的书法是从集古字中出来，曾自言吾日习一字，三年能执笔。于翁集古字的操作显然比米芾高明得多，我们来比较一下：从集古的广度来说，于翁的范围是以前的众多书家的书体。米的范围是早期学王羲之、虞世南、褚遂良的书体；从对字的分析来说是米早期是对王书虞书等人的部分接受，由于米芾的天资实逊学力，为人放任不羁，举止癫狂，但精于用断章取义的书法理论来打击他人借此表现自我。尤其后来开始非常浮燥的追求变法创新，结果其基本的点划撇捺都是笔力不逮，胡乱涂鸦，行笔拖沓，提按、节点夸张的笔法，使得作品有些矫揉造作，无病呻吟，并软媚恶俗，搔首弄姿。当然，这里且不过多去讨论米芾。而于右任则集古起积沙成塔的作用，于书也因此而富而大。更为中国书法提供了一种新的“范型”。“范型”是指明其高度与深度，“新”在结构方面指的是简与阔。心有灵犀一点通，先生可谓深识于右任书艺之妙谛、精髓。用“简、阔”来形容其字并不失实。
其实简一方面指的是字的笔划较少，另一方面指的是看起来简约，所以在草书的运笔过程中，能不交叉的地方不交叉，能不相切的地方不接触，字中的 圈要处理得少且适宜。进一步要体会其中的简而不散，简而丰富。阔给人的感觉是大气端庄、浑实凝重，并且能够散发着雍容华贵的气息。
在古代书法中，表现阔大都采用横向取势来表现，刘田依先生的书法中也有此特点。但刘田依先生更高明的是集古的范围更广阔更生动，不仅强调点画细节结体的精致唯美，他更融合汉隶、魏碑、与晋唐宋元明清历代各书体的结构特点来有的放矢地安排疏密穿插，而其章法布局多疏朗空灵，看似若不经意，实则处处留心。在单字的结构上，则更多地继承了于右任字体结构的奇侧、高低、错落、开合、纵横。因而给观者形态各异，跌宕生姿之感。使书的黑白对比更强烈，使字中之白大气洁净。而此更具有楷书的结构精严，点划分明。从而更具行草的自由飘逸，锋开八面的形态特色，使先生作品流露更多的是那种秀雅温和的文人气息。他对用笔法度的讲究，对技巧自然的锻炼，对格调和情趣的把握，对书斋文化的准确定位，驱使使他的作品始终能洋溢着典雅、平和、静穆、简约的文人气息。
我想，作为一介贫困七十来年的书者，必定俗事缠身，困扰众多。事实是他的书法学习研究与创作，对他来说，恰恰是其陶冶情操，修身养性的最好寄托。因而，没有将其视作谋取利益的工具，也没有为了能参展获奖而费尽心机。也正因于此，反而使其创作能力达到了一个相当的高度。