刘田依有充足的时间和精力，潜心沉浸在中国书法艺术更广更高层次的探索与学习的乐趣中。这样的心境与态度，也使得先生的作品贯穿了不刻意求新求变的稳健心态。先生认为：当代书法创作的整体观念是浮躁而张扬的，是利益思想的驱动而形成的急功近利，并且使得大部分书家在学习过程中就急于追求所谓的“个性”。而真正意义上的个性或风格，其实是指在长期的临习和创作中，逐渐积累、沉淀并不断提炼、反复实践下形成的独特审美追求，这个过程是漫长而痛的，绝非一朝一夕或灵机一动就可以轻易得来。而所有个人风格的形成都离不开对传统的深入研习，只有先入古，才能后出新。如若作品只有新意，但全是任笔为体，肆意纵横，那将会堕入草率和荒野的泥坑，实则这样的创新就是“垃圾书法”。因而，新而不好，不如好而不新。只有在对传统古法的各个方面能娴熟理解并运用自如的前提下，创新才会成为可能。刘田依先生当是深谙此理的，因而在其作品里，我们丝毫看不到故作惊人的任意发挥，代之的则是一种在继承古法下的写意心情，不徐不疾我们展示了其内心的宁静优雅。因此，这种强烈反差的环境的对立背景下，却能使他始终是挺立在科学严谨的学习态度来严格要求自己，坚持创作与弘扬真、善、美的品。

在人类社会，杰出人物在开始时一般都是孤独的，诚然，要成为艺术领域的杰出人物其付出的代价也是极其昂贵的。这一过程充满了烦恼、痛苦、不幸、和磨难，特别是处在艺术表现形式多元化发展的宽容社会里，演变到从属于低俗的功利时代，大多数的书法艺术家的灵魂开始裂变并制造丑书充斥于世，这些制造丑书”的“伪书法艺术家”虽然横行霸道得一时之逞。但是也恰好来陪衬、来对比那些能彻底拒绝丑书，抵制恶俗，给公众营造审美的境界，能够遵循传统书法艺术美的法则，继承传统书法艺术美的精神代表的刘田依先生！也造就了阅历丰富、胸襟开阔且从艺七十年的刘田依先生，能成为当今中国卓有成就的书法大师地位！

刘田依先生于传统文化涵泳甚深，广征博收，承前启后、推陈出新。他以高扬的人格洗礼，恢弘的审美气度，成功地造就了他的书法艺术。同时他也借助艺术，认识人生，赋予中华民族文化思考的深度。可以说他的艺术和人生之理想是相通的。他早就好多年前对个人名利的得失早已置之度外，谁是谁非，他坚信在未来的艺术人生的实践成果中会不断地得到验证，虽然他有大部分的时间是孤独地探索，但他坚持用学习的态度，来继承、捍卫、发展、传播中国书法艺术的正确方向。这点，从其近万幅风格各异、千变万化的作品感受中，不难看出历史会最终会认可先生独具的修养和品格熔铸成非凡的书法造诣，以证明他是书品与人品完美结合的圣贤大儒。他把中国书法艺术蕴含的真、善、美，用普遍的人文科学真理与具体实践相结合，从而“把我国民族的书法艺术审美水平提到了从来未有的合理高度”，他是传承中华民族文化精神的代表人物，将会长期激励和指导我们前进。由此也可以毫不夸张的说：刘田依先生乃当今中国书坛真正能通透古今的书法大师!